Arte Contemporáneo 2 - Digital Art digital design santosky

ARTE CONTEMPORÁNEO (Artistas más vanguardistas)

PRIMERA PARTE * SEGUNDA PARTE

Artistas	Referencia
Tony Cragg Tony Cragg nombre completo Anthony Douglas Cragg (nacido en Liverpool el 9 de abril de 1949) es un escultor británico. Después de un periodo en el que trabajó como técnico de laboratorio, Cragg estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Gloucestershire, Cheltenham y luego en la Escuela de Arte de Wimbledon 1969-1973. Durante esta época recibió enseñanzas de Roger Ackling, quien le presentó a los escultores Richard Long y Bill Woodrow. Completó sus estudios en el Royal College of Art 1973-1977 donde fue contemporáneo de Richard Wentworth. Abandonó el Reino Unido en 1977 instalándose en Wuppertal en Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces. Cragg también tiene un taller en la isla de Tjörn en la costa occidental sueca. El Museo de la Acuarela Nórdica en Tjörn celebró una exposición de Tony Cragg en 2007.
Michael Craig-Martin Michael Craig-Martin, nació de padres irlandeses, Paul y Rhona, ambos católicos devotos, [ cita requerida ] que vivían en Londres, donde su padre trabajaba como economista agrícola para el Ministerio Británico de Alimentos. Ellos querían que su hijo haber nacido en Irlanda, y se fue a Dublín para el nacimiento que tenga lugar, y luego regresó a Londres. En 1945, la familia se mudó a Washington DC En los EE.UU. se le dio una educación religiosa, en un principio por ocho años en una escuela católica dirigida por monjas, y luego en el Inglés benedictinos Priory School (ahora la abadía de San Anselmo de la Escuela ), donde los alumnos se les animó a mirar imágenes religiosas en los paneles de vidrio iluminados y vidrieras. Él ganó un interés por el arte a través de uno de los sacerdotes, que era un artista, y también fue fuertemente impresionado por una pantalla en la Phillips Collection de trabajo de Mark Rothko.
Martin Creed Martin Creed nació en Wakefield , Inglaterra, y criado en Glasgow , Escocia. Estudió arte en la Slade School of Art en University College de Londres desde 1986 hasta 1990.Desde 1987, Creed ha numerado cada una de sus obras, y la mayoría de sus títulos se relacionan de una manera muy directa a la naturaleza de la obra. Trabajo N º 79: algunos Blu-tack amasa, rodó como una pelota y apretado contra la pared (1993) , por ejemplo, es sólo lo que suena, como es el trabajo N º 88, una hoja de papel A4 arrugado en una bola (1994). Una de las obras más conocidas de Creed es el trabajo N º 200, la mitad del aire en un espacio dado (1998), que es una habitación con globos inflados en él lo suficiente para que ellos contienen la mitad del aire en ella.En 1996, Richard Long y Roger bordar el Credo seleccionado para exponer en EASTinternational .
Nacho Criado Nacho Criado (Mengíbar, 1943 – Madrid, 9 de abril de 2010)1 fue un escultor y artista experimental español. Nació en 1943 en la ciudad de Mengíbar de la provincia de Jaén en Andalucía. Estudió arquitectura en Madrid y posteriormente estudió Ciencias Sociales en Barcelona, regresando a la capital de España en 1969. Su obra se enmarca dentro del minimalismo con trabajos sobre madera y hierro, aunque en los años 70 exploró el land art y el arte conceptual. En sus inicios a mediados de los años 60 se preocupa por el reduccionismo formal, el comportamiento del material así como aspectos procesales y espaciales en su obra que más tarde lo aproximarán a tendencias conceptuales, minimalistas o póvera siempre desde una concepción muy personal.
Tacita Dean Tacita Dean (nacida en 1965) en Canterbury, Inglaterra. Es una artista visual. Desde 1985 hasta 1988 acudió a la Escuela de Arte de Falmouth. Tuvo una beca del gobierno griego para la Escuela de Bellas Artes Suprema de Atenas (1989 – 1990). En el periodo 1990 – 1992 acudió a la Escuela de Bellas Artes Slade, en Londres. En un primer momento se formó como pintora, pero posteriormente se dedicó al vídeo, trabajos por los que es conocida. Utiliza, no obstante, una gran variedad de medios, incluyendo dibujo, fotografía y sonido. También ha publicado varios libros, cuyos temas complementan su obra visual. Su trabajo más reciente no incluye comentarios, pero algunos de sus textos forman parte de los vídeos. Es una de las Young british artists.
Jeremy Deller Jeremy Deller nació en Londres , estudió en Dulwich College , Courtauld Institute of Art ( Universidad de Londres ), hizo su maestría en Historia del Arte en la Universidad de Sussex en David Alan Mellor .En 1995, expuso en Deller EASTinternational que fue seleccionado por Marian Goodman y Giuseppe Penone . Fue invitado a seleccionar EASTinternational en 2006 con Dirk Snauwaert.En 1997, Deller se embarcó en latón ácido , una colaboración musical con la banda de música de Williams Fairey Stockport . El proyecto se basa en la fusión de la música de una tradicional banda de música con el acid house y el techno de Detroit .Para la apertura de Manifesta 5, la Bienal itinerante europea de arte contemporáneo Deller organizó un desfile de Sociales , en 2004, por las calles de la ciudad de Donostia-San Sebastián . Elaboración de cuadros de sociedades alternativas locales y grupos de apoyo, para participar.
Thomas Demand Thomas Demand , Thomas, (nacido en 1964 en Munich , Alemania ) es un alemán escultor y una que produce algo . Actualmente vive y trabaja en Berlín y Los Ángeles , y enseña en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.Thomas Demand se sabe para hacer fotografías de modelos en tres dimensiones que se parecen a las imágenes reales de las habitaciones y otros espacios.Así, se describe no como fotógrafo, sino como un artista conceptual para quien la fotografía es una parte intrínseca de su creador del proceso. Después de haber estudiado escultura en Fritz Schwegler en la Kunstakademie Düsseldorf junto a Katharina Fritsch y Thomas Schütte , la demanda comenzó su carrera como escultor.
Rineke Dijkstra Rineke Dijkstra es una fotógrafa holandesa nacida en Sittard en 1959.Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería De Moor en Amsterdam en 1984.Un año clave en la trayectoria artística de Dijkstra es 1991, cuando realiza un autorretrato en una piscina. El estado emocional que la artista reflejó en esa obra le sirvió de orientación a la hora de enfocar su carrera creativa. Entre 1992 y 1996 lleva a cabo una serie de retratos realizados en la playas de Estados Unidos, Polonia, Inglaterra, Ucrania y Croacia y por la cual consigue un reconocimiento por parte de la crítica internacional.
Jim Dine Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 16 de junio de 1935) es un pintor estadounidense.Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy.Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación.
Mark Dion Mark Dion (nacido en 1961) es un artista americano bien conocido por su uso de presentaciones científicas en sus instalaciones. Dion ha expuesto sus obras de arte a nivel internacional como en la Tate Gallery , el Museo de Arte Moderno , y el PBS arte serie: 21 Es profesor en la Universidad de Columbia Departamento de Artes Visuales de Nueva York .Mark Dion recibió un BFA (1986) y un doctorado honoris causa (2003) de la Universidad de Hartford School of Art, Connecticut. Dion trabajo examina las formas en que las ideologías dominantes y las instituciones públicas dan forma a nuestra comprensión de la historia, el conocimiento y el mundo natural. El trabajo del artista, dice, es ir contra la corriente de la cultura dominante, para desafiar la percepción y la convención. Apropiarse de los métodos científicos arqueológicos y otros de recoger, ordenar y exhibir objetos, Dion crea obras que cuestionan la distinción entre "objetivos" ("racional") los métodos científicos y los "subjetivos" ("irracional").
Peter Doig Peter Doig nació en Edimburgo , y en 1962 se trasladó con su familia a Trinidad , donde su padre trabajaba con un transporte marítimo y la empresa comercial, y luego en 1966 a Canadá . Se fue a Londres en 1979 para estudiar Bellas Artes en la Escuela de Wimbledon de Arte , la Escuela de San Martín de Arte (donde se hizo amigo de la artista Billy Childish ) y la Chelsea School de Arte , donde obtuvo un MA . En la década de 1980, vivió y trabajó en Montreal. En 1993, Doig ganó el primer premio en la exposición John Moores , con su pintura secante . Esto trajo el reconocimiento público, consolidó en 1994, cuando fue nominado para el Premio Turner . En 1999, él seleccionó EASTinternational con Roy Arden . De 1995 a 2000, fue miembro del consejo de la Tate Gallery .
Stan Douglas Stan Douglas (nacido el 11 de octubre 1960) es un artista con sede en Vancouver , Columbia Británica . Ha expuesto a nivel internacional, incluida la Documenta IX , 1992, Documenta X, de 1997, Documenta XI, de 2002 y la Bienal de Venecia en 1990, 2001 y 2005. Instalaciones de Douglas cine y vídeo, la fotografía y el trabajo en la televisión frecuentemente a la historia de la literatura, el cine y la música, mientras que el examen de la "no una utopía "de la modernidad y obsoletas tecnologías. El coleccionista de arte Friedrich Christian Flick, en el prólogo del Stan Douglas monografía , describe Douglas como "un análisis crítico de nuestra realidad social. Samuel Beckett y Marcel Proust , ETA Hoffmann y los hermanos Grimm , el blues y el free jazz , la televisión y Hollywood, Karl Marx y Sigmund Freud persiguen los montajes extraordinaria de la artista canadiense ".
Marlene Dumas Marlene Dumas (n. Ciudad del Cabo el 3 de Agosto 1953) es un artista Sudafricana que vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos. Enfatizando tanto la realidad física del cuerpo humano y su valor psicológico, Dumas tiende a pintar sus sujetos en sus límites extremos del ciclo de vida, desde su nacimiento hasta la muerte. Dumas utiliza la figura humana como un medio para criticar las ideas contemporáneas sobre la identidad racial, sexual y social.De 1972 a 1975 asistió a la Universidad de Ciudad del Cabo, donde obtuvo la licenciatura en Artes Visuales. Desde 1978 se ha exhibido internacionalmente, y es una de las artistas más admiradas de Holanda. En 1995 representó a Holanda en la Bienal de Venecia, y en 1996 la Tate Gallery exhibió una selección de sus obras sobre papel.
Sam Durant Sam Durant (nacido en 1961 en Seattle, WA) es una artista multimedia, cuyas obras involucrar a una variedad de temas sociales, políticos y culturales. A menudo hace referencia a la historia de América, su obra explora las relaciones variables entre cultura y política, con la participación sobre temas tan diversos como el movimiento de derechos civiles, la música rock sureño, y el modernismo.Su obra de los años 90 se inspiró en gran medida por el trabajo de Robert Smithson , un artista bien conocido por su interés en la historia y la entropía . El trabajo de Durant ha sido ampliamente exhibido internacionalmente y en los Estados Unidos. Ha realizado exposiciones individuales en el museo Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kunstverein für die und Westfalen Rheinlande, Düsseldorf, SMAK, Gante, Bélgica, y la Galería de Govett-Brewster Art de Nueva Zelanda. Su trabajo ha sido incluido en el Panamá,Sydney,Venecia,y Whitney Bienales. Durant muestra con varias galerías como Blum y Poe en Los Angeles, Paula Cooper Gallery en Nueva York, Praz-Delavallade en París y Sadie Coles HQ en Londres. Su trabajo ha sido ampliamente por escrito sobre la inclusión de siete catálogos monográficos y libros.
Jimmie Durham Durham nació en Washington, Arkansas y se convirtió en activo en teatro, y literatura relacionada con el movimiento de derechos civiles de EE.UU. en la década de 1960. Su primera exposición individual como artista visual se encontraba en Austin, Texas en 1965. Durham se trasladó a Ginebra, Suiza en 1968. Realizó sus estudios en L'École des Beaux-Arts de Ginebra hasta que fue elaborado de nuevo a los EE.UU. en 1973 a través de su participación en el Movimiento Indio Americano (AIM). Desde 1973 hasta 1980 Durham trabajó como organizador político con AIM, convirtiéndose en un miembro del Consejo Central del movimiento. También se desempeñó como director del International Indian Treaty Council y representante ante la Naciones Unidas .
William Eggleston William Eggleston (Memphis, 27 de julio de 1939 ) es un importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.Nació en Memphis aunque creció en Sumner en el estado de Mississippi, sus intereses en la infancia se dirigían hacia el dibujo, el piano y la electrónica. Con quince años ingresó en el internado Webb school en Tennessee que en 1954 disponía de una enseñanza tradicional que concedía poca importancia a las actividades artísticas. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compró una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro, pero un año después se fue a la Universidad de Misisipi en Oxford.
Olafur Eliasson Ólafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista danés, hijo de padres islandeses. Eliasson estudió en la Real Academia de las Artes de Copenhague entre 1989 y 1995, y vive actualmente en Berlín. Representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 y ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales, incluyendo el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2003, y Tate Modern en Londres, donde estuvo expuesto su gigantesco Weather Project.
Elmgreen and Dragset Michael Elmgreen (nacido en 1961, en Copenhague , Dinamarca ) y Dragset contenidos (nacido en 1968, Trondheim , Noruega ) son de artistas colaboradores desde 1995 y su trabajo explora la relación entre arte, arquitectura y diseño. Dragset vive y trabaja en Berlín. Elmgreen vive en Londres y trabaja en Berlín Son conocidos por las obras de arte que tiene ingenio y el humor subversivo, y también se ocupa de graves preocupaciones culturales.
Tracey Emin Tracey Emin (Inglaterra, 1963) es una artista británica reconocida dentro del grupo de los Young British Artists. Emin es tal vez la segunda en notoriedad tras el mediático Damien Hirst. My Bed es su obra más conocida, desde que formó parte de la terna final del premio Turner en 1999. La pieza consistía en su propia cama sin hacer, rodeada de detritus domésticos: condones usados, ropa interior con manchas de sangre... en un ambiente de dejadez general. Aunque no ganó, dicha obra concitó enorme atención y abundantes crónicas en la prensa internacional.
Peter Fischli & David Weiss Peter Fischli (8 de junio 1952 en Zurich) y David Weiss (21 de junio 1946 en Zurich), a menudo abreviado como Fischli / Weiss en 1979, son un dúo de artistas que han estado colaborando desde entonces. Ellos están entre los artistas contemporáneos más reconocidos de Suiza . Su trabajo más conocido es la película " las cosas como ir (Dinge). " Esto fue descrito por The Guardian como "post-apocalíptica", ya que se trata de reacciones en cadena y la manera en que los objetos vuelan, choque y explosión a través del estudio que fue filmado in Ambos artistas viven y trabajan en Zurich
Dan Flavin Dan Flavin (Jamaica, Nueva York, 1 de abril de 1933 - Riverhead, Nueva York, 29 de noviembre de 1996) fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente del Arte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual. Dan Flavin estudió historia del arte en la New School for Social Research (1956) y la Universidad de Columbia (1957–59). Su primera exposición individual fue en la Judson Gallery, Nueva York, en 1961. Flavin hizo su primera obra con luz eléctrica ese mismo año, y comenzó a usar fluorescentes comerciales en 1963.
Andrea Fraser Andrea Fraser es uno de Nueva York basado en artista de performance , principalmente conocida por su trabajo en el área de la crítica institucional . Actualmente es miembro de la facultad del Departamento de Arte de la Universidad de California en Los Ángeles.Fraser marca de rendimiento durante la década de 1990 popularizó el movimiento de la crítica institucional del arte, una práctica artística formada vagamente la intención de criticar las instituciones que están involucradas en la venta, exhibición, y el comercio del arte. Trabajo de Fraser típicamente comentarios sobre la política, el comercio, las historias, e incluso la certeza propia del museo de arte moderno, incluyendo las jerarquías y los mecanismos de exclusión del arte como una empresa. Sus actuaciones, a pesar de tener connotaciones graves, a menudo se presentan de una manera humorística, ridícula, o satírica.
Lucian Freud Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011)1 fue un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.Luego de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.
Thomas Friedman Thomas Loren Friedman (n. 20 de julio de 1953 ) es un periodista y escritor estadounidense, tres veces ganador del Premio Pulitzer. Es columnista del periódico The New York Times, en el que comenzó a trabajar como reportero en 1981, tras haber estudiado en El Cairo, Oxford, Boston y Beirut. Sus libros tratan temas tan diversos como la globalización (The world is flat), la situación política en Oriente Medio (From Beirut to Jerusalem), pasando por los atentados del 11 de septiembre (Longitudes and attitudes).
Isa Genzken Isa Genzken (nacido en 1948, Bad Oldesloe , Schleswig-Holstein ) es un artista contemporáneo que vive y trabaja en Berlín. Si bien el foco principal Isa Genzken es la escultura, que utiliza diversos medios como la fotografía, cine, video, obras sobre papel y tela, collages y libros. Su práctica se basa en diversos los legados de constructivismo y el minimalismo y, a menudo implica un diálogo crítico, abierto con la arquitectura modernista y de la cultura visual contemporánea y material. Con yeso, cemento, construcción, muestras, fotografías, y brocante, Genzken crea estructuras arquitectónicas que se han descrito como ruinas contemporáneas. Se incorpora, además, espejos y otras superficies reflectantes para pintar literalmente al espectador en su trabajo. La columna es un motivo recurrente de Genzken, un "puro" tropo de arquitectura en la que explorar las relaciones entre "arte culto" y los productos de producción masiva de la cultura popular.
Gilbert y George Gilbert & George son dos artistas que trabajan juntos como un dúo de colaboración. Gilbert Proesch ( San Martín de Tor , Italia , 17 de septiembre de 1943) y George Passmore ( Plymouth , Reino Unido , 8 de enero de 1942) se han hecho famosos por su aspecto característico, muy formal y la forma y sus colores brillantes gráficos al estilo de obras de arte basado en fotografías.
Liam Gillick Liam Gillick (nacido en 1964, en Aylesbury , Buckinghamshire ) es un británico artista conceptual que vive en Nueva York . A menudo se le asocia con los artistas incluidos la exposición 1996 de Tráfico, que introdujo por primera vez el término relacional Arte .Liam Gillick se graduó en el Goldsmiths College en 1987 con una licenciatura en Bellas Artes. En 1989 montó su primera exposición en solitario galería, 84 diagramas , Karsten Schubert , en Londres. Gillick ha expuesto en galerías e instituciones de Europa y los Estados Unidos, muchos de los cuales han sido los proyectos de colaboración con otros artistas, arquitectos, diseñadores y escritores. En 1991, junto con el coleccionista de arte y co-editor de Art Monthly , Jack Wendler , Gillick fundó las ediciones limitadas y de prensa editorial GW. La compañía produjo ediciones limitadas de artistas como Jeremy Deller y Anya Gallaccio .
Robert Gober Robert Gober (nacido 12 de septiembre 1954) es un americano escultor . Su trabajo es a menudo relacionada con los objetos domésticos y familiares, tales como lavabos, puertas, y las piernas.Gober nació en Wallingford, Connecticut , y estudió en la universidad de Middlebury ,Vermont y la Escuela de Arte Tyler en Roma . Vive y trabaja en Nueva York y está representado por la Galería Matthew Marks . Él es mejor conocido por sus esculturas, pero también ha hecho fotografías , grabados y dibujos , y ha comisariado exposiciones, más recientemente, "olas de calor en un pantano: Las pinturas de Charles Burchfield" en el Museo Hammer de Los Ángeles en 2009 (que viajó a la Burchfield Penney Art Center, Buffalo y el Whitney Museum of American Art, Nueva York en 2010). Ha realizado exposiciones de su obra en Europa , Norteamérica y Japón . Una de sus series más conocidas de las obras de las esculturas de los sumideros .

* La lista se irá actualizando a diario con nuevos artistas contemporáneos.
** La referencia a cada artista se hace en Wikipedia en Español (En inglés si no estuviera disponible), los autores con web oficial será posible acceder desde la referencia en Wikipedia.