ARTE CONTEMPORÁNEO (Artistas más vanguardistas)

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Artistas	Referencia
Marina Abramović Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.
Tomma Abts Tomma Abts (Kiel, Alemania, 1967) es una pintora alemana. De 1989 a 1995 estudió en la Hochschule der Künste en Berlín. Desde 1995 vive y trabaja en Londres. En 2004 ganó el premio "The Paul Hamlyn Award for Visual Arts". El 4 de diciembre de 2006 obtuvo el premio de arte británico más importante, el Premio Turner; gracias a las exposiciones en el Kunsthalle Basel —un museo de arte contemporáneo de Basilea (Suiza)— y en la galería Greengrassi de Londres. Sus pinturas tienen siempre el mismo formato, 48 por 38 cm, y generalmente trabaja con acrílicos y óleos. Sus obras, hechas con motivos geométricos que se repiten, las titula siguiendo un listado alfabético de nombres de persona en alemán.
Vito Acconci Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940 - ) es un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado arte corporal, derivado del minimalismo escultórico. El proceso artístico de Vito Acconci sigue un camino singular y complejo. Se inició artísticamente como poeta a mediados de los años sesenta. En sus obras trabajaba con la página en blanco como un espacio en el que se podía actuar, utilizando las palabras como objetos para el movimiento, y la página como un contenedor.
Franz Ackermann Franz Ackermann (nacido en 1963 en Neumarkt-Sankt Veit) es un pintor e instalador artístico alemán establecido en Berlín. Realiza dibujos abstractos. Asistió a la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1984-1988 y a la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo entre 1989-1991, donde estudió bajo la tutela de Bernhard J. Blume. Sus estudios le llevaron a Hong Kong gracias al Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Desde 2001 es profesor de pintura en la Academia de Arte de Karlsruhe. Los temas de sus obras se centran en cuestiones de viaje, la globalización y la estética de las grandes áreas urbanas. Cabe destacar la serie de pinturas sobre viajes en pequeñas composiciones llamada Mapas mentales.
Eija-Liisa Ahtila Eija-Liisa Ahtila (nacida en 1959 en Hämeenlinna, Finlandia) realiza videoarte y fotografía. Vive y trabaja en Helsinki. Estudia en la Universidad de Helsinki (1980-85) y luego en el London College of Printing de Londres (1990-91). Finalmente se especializa en el American Film Institute de Los Angeles (1994-95). Aborda temas sobre el Amor, el Sexo, los Celos, la Ira, Vulnerabilidad y Reconciliación o la formación y la destrucción de la identidad.1 En sus series fotográficas la historia cobra un gran protagonismo, llamadas por ella misma “dramas humanos”, que son historias basadas en la investigación de hechos reales o ficticios. En su producción la “otredad” está muy presente, el límite entre el yo y el otro. Muchas de sus obras invitan al espectador a inmiscuirse en la mente de individuos captados en momentos de gran fragilidad psicológica.
Doug Aitken Doug Aitken nació en Redondo Beach, California en 1968. En 1987, estudió ilustración de revistas con Philip Hays en el Art Center College de Diseño en Pasadena antes de graduarse en Bellas Artes en 1991. Se trasladó a Nueva York en 1994 donde tuvo su primera exposición individual en la Galería 303.En la actualidad vive y trabaja en Venecia, California y Nueva York. Su obra abarca desde fotografía, escultura y arquitectura, narración de películas, obras de imagen y sonido, único, multi-canal y video-montajes.
Pawel Althamer Paweł Althamer (nacido en 1967) es un contemporáneo polaco escultor, artista de colaboración, y creador de instalaciones y video arte. En 2000 participó en Manifesta, en Ljubljana , Eslovenia . Ganó el Premio Vicente en 2004. En 2007 se presentó la exposición One of many con la Fundación Nicola Trussardi.
Francis Alÿs Francis Alÿs (nacido en 1959, Amberes ) es un artista belga. Su trabajo aparece en el espacio interdisciplinario de la práctica del arte, la arquitectura y social. Después de dejar atrás su formación como arquitecto se trasladó a la Ciudad de México, ha creado un conjunto variado de obras de arte que explora la urbanidad, la justicia espacial, y la poética basada en la tierra. El empleo de una amplia gama de técnicas de la pintura, en sus obras examina la tensión entre la política y la poética, la acción individual y la impotencia.
Carl Andre Carl Andre (16 de septiembre de 1935- ), escultor estadounidense, figura prominente dentro del movimiento conocido como minimalismo.Andre nació en Quincy, Massachusetts, y entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional como minimalista a finales de la década de 1960.
Kenneth Anger Kenneth Anger (n. Kenneth Wilbur Anglemyer) es un cineasta y escritor estadounidense nació en Santa Mónica (California) el 3 de febrero de 1927.Su obra es de carácter polémico y perteneciente al movimiento Queercore. Probablemente uno de los directores de cine más innovador y desconocido del siglo XX.Creador de cortometrajes cargados de iconografía pulp (revista), sadomasoquista, fetichista y homosexual. Influyó enormemente en directores como John Waters o Martin Scorsese.Algunos de sus cortos rozan más el género del videoclip por su montaje y su duración.Estaba obsesionado por las obras y la vida del brujo inglés Aleister Crowley.
Diane Arbus Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.
John Armleder John Armleder (nacido en Ginebra en 1948)  hijo de un hotelero (propietarios de Le Richemond ), es un artista suizo de performance, pintor, escultor, crítico y curandero. Su trabajo se basa en su relación con Fluxus en los años 1960 y 1970, cuando creó piezas de performance art, instalaciones y actividades colectivas de arte que fueron fuertemente influenciados por John Cage . Sin embargo, la posición de Armleder a lo largo de su carrera ha sido para evitar asociar su práctica artística con cualquier tipo de manifiesto.
Michael Asher Michael Max Asher (nacido el 15 de julio 1943) es un artista conceptual , descrito por The New York Times como "uno de los santos patronos de la filo arte conceptual conocida como la crítica institucional , una disección a menudo esotérico de los supuestos que rigen la forma en que percibimos el arte ". En lugar de diseñar los nuevos objetos de arte, Asher generalmente altera el medio ambiente existente, cambiando la posición o la eliminación de obras de arte, paredes, fachadas, etc Asher también es un profesor muy respetado del arte, que ha pasado décadas en la facultad en el California Institute of the Arts .Citado por numerosos artistas de éxito como una importante influencia en su desarrollo, la enseñanza de Asher ha sido descrito por la periodista británica Sarah Thornton como "más influyentes" en su trabajo.
Frank Auerbach Frank Auerbach Helmut (nacido en 1931) es un pintor nacido en Alemania a pesar de que ha sido un ciudadano de nacionalidad británica desde 1947. Auerbach nació en Berlín , hijo de Max Auerbach, un abogado de patentes, y Charlotte Nora Burchardt, que se había formado como artista. Bajo el patrocinio de la escritora británica Iris Origo , sus padres lo enviaron a Gran Bretaña en 1939 bajo el Kindertransport esquema, que reunió a casi 10.000 niños, principalmente judíos a Gran Bretaña para escapar de los nazis la persecución. Dejó atrás Alemania, los padres de Auerbach más tarde murieron en un campo de concentración.
Francis Bacon Aunque nació en Dublín y toda su niñez transcurrió en Irlanda, se le suele considerar un pintor inglés debido a sus raíces familiares inglesas y a que desarrolló buena parte de su producción en Londres. Su padre entrenaba caballos de carreras en Dublín, pero debido a la Primera Guerra Mundial tuvo que mudarse con su familia a Londres en 1914. Entre 1914 y 1925 la familia vivió entre Inglaterra e Irlanda. La infancia de Francis Bacon no fue fácil. Padecía de asma crónica y tuvo una formación escolar irregular porque la enfermedad le impedía acudir al colegio; cuando sufría ataques asmáticos fuertes le administraban morfina. Fue expulsado de casa por su padre cuando tenía 16 años, al manifestar sus inclinaciones homosexuales.
Matthew Barney Matthew Barney (San Francisco, California; 25 de marzo de 1967) es un artista y realizador de vídeos estadounidense. Dentro de sus obras se encuentra la pentalogía del Ciclo Cremaster.Matthew Barney (San Francisco, California) Nació en San Francisco y a partir los seis años vivió en Boise, Idaho donde más tarde sus padres se separarían. Permaneció junto a su padre en Idaho donde jugaba al fútbol americano en el equipo de la preparatoria y visitaba a su madre que vivía en Nueva York, ciudad en la que se interesó en el arte y los museos. Las bellas artes y el deporte lo llevaron a interesarse en la escultura y la realización de vídeos. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989 y en 1991 se graduó de la Universidad; más tarde se mudó a Nueva York donde vive actualmente.
Jean-Michel Basquiat Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960.Jean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 – 17-11-2008)1 y Gerard Basquiat (nacido en 1930).2 Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967. Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarseJean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 – 17-11-2008)1 y Gerard Basquiat (nacido en 1930).2 Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967.
Bernd y Hilla Becher Bernd y Hilla Becher (Bernd (1931 - 2007), Hilla (1934) son dos fotógrafos alemanes conocidos por sus series de imágenes edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia. Bernd y Hilla se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf, y se unieron en matrimonio en el año 1961. Su primera colaboración en fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. Su primera exposición fue en el año 1963 en la Galería Ruth Nohl (Siegen). Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios. Las fotografías fueron realizadas desde diferentes puntos de vista con una cámara de gran formato, pero siempre en un plano perpendicular al objeto que retrataban. Las imágenes de los edificios con idéntica función fueron mostradas juntas invitando al público a comparar las formas y diseños. Estos edificios eran principalmente graneros, torres de agua, Silos de almacenamiento, castilletes de extracción o altos hornos.
Vanessa Beecroft Vanessa Beecroft (nacida el 25 de abril 1969) es una artista italiana de arte contemporáneo que vive en Los Angeles. El Trabajo de Beecroft es una fusión de temas conceptuales y preocupaciones estéticas, centrándose en gran escala de arte de performance , en general con modelos femeninos en vivo (a menudo desnudo). En sus actuaciones, grabaciones de vídeo y las fotografías no sólo están hechas para ser exhibidas como la documentación de las actuaciones, sino también como trabajos independientes de arte.
Joseph Beuys Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación. Beuys afirmaba que combatió como piloto en la Segunda Guerra Mundial, se estrelló en Crimea y, a punto de morir congelado, unos nativos lo rescataron y lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su muerte.[cita requerida] En cualquier caso, ambos elementos aparecerán constantemente en su obra.Trabajó de profesor universitario hasta que fue expulsado años después. Su obra realizada en su tiempo de profesor, afecta en la relación de la pedagogía con el estudio del arte, ya que Beuys cambio totalmente el enfoque de enseñanza que se tenía hasta el momento.
Christian Boltanski Christian Boltanski (París, 6 de septiembre de 1944) es un artista francés. Boltanski es fotógrafo, escultor y cineasta, conocido principalmente por sus instalaciones.Christian Boltanski nació en París a finales de la Segunda guerra mundial, hijo de madre cristiana y padre judío; por lo que la huella del holocausto está presente en su obra. Es hermano del sociólogo Luc Boltanski. Por su identidad no encajó bien con sus compañeros de colegio, y su rebeldía obligó a sus padres a cambiarlo en numerosas ocasiones de escuela.De formación autodidacta, comenzó a pintar a los 14 años. La muerte, la vida y la identidad son temas recurrentes en su obra, que está marcada por una intencionalidad de archivo y memoria que va más allá de lo explícitamente presente. Boltanski recurre a materiales frágiles (fotografías antiguas, ropa usada, objetos personales y cotidianos usados, recortes de periódicos, cartas, etc.) como testimonios de lo breve de la vida. Entre 1969 y 1971 comenzó a reconstruir su infancia a partir de fotografías.
Monica Bonvicini Monica Bonvicini (Nacida en 1965 en Venecia , Italia ) La competencia por las artes en el agua fuera de la Casa de la Opera en Oslo pidió Monica Bonvicini con la propuesta , " Ella es (Ella Lies) " , una versión tridimensional de Caspar David Friedrich es la pintura , Das Eismeer 1823 hasta 24. La escultura propuesta tendrá un tamaño de aproximadamente 17 x 16 x 12 metros, y flotan en el agua unos 60 metros de la casa de la ópera. Esta ganó el concurso que, básicamente, había 153 artistas participantes.
Louise Bourgeois Louise Caroline Bourgeois (París, Francia, 25 de diciembre de 1911- Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 20101 ) fue una reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955.Una de las seis copias reconocidas de Maman, escultura de más de 9 m de alto.Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse en Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938 Los padres de Louise Caroline Bourgeois, eran restauradores de tapices, lo que, según ella, no fue determinante en su carrera artística. Sin embargo, desde los diez años empezó a ayudar a sus padres con los dibujos de los tapices y a completarlos. Tras haber obtenido el bachillerato en 1932, estudió matemáticas superiores en la Sorbona y geometría, esperando encontrar así un orden y una lógica en su vida. Desde niña, era turbulenta y se dio cuenta de que su niñera era amante de su padre.
Marcel Broodthaers Marcel Broodthaers (desde 1 28vo, 1924 hasta enero 28, 1976) fue un belga, poeta, cineasta y artista con un enfoque de alto nivel de alfabetización e ingenioso a menudo a la creación de arte obras. Nació en Bruselas , Bélgica, donde se asoció con el Grupo Surréaliste-Revolucionario a partir de 1945 y incursionó en el periodismo , cine y poesía . Después de pasar 20 años en la pobreza como un poeta que lucha, [ 1 ] se realizó el acto simbólico de la incorporación de cincuenta ejemplares no vendidos de su libro de poemas Pense Bête, en el yeso, la creación de su objeto de arte en primer lugar. Ese mismo año, 1964, para su primera exposición, escribió un famoso prefacio para el catálogo de la exposición.
Glenn Brown Glenn Brown (nacido en 1966 en Hexham ) es un Inglés artista. Fue nominado para el Premio Turner en 2000. Brown se apropia de imágenes creadas por los que viven, trabajan artistas como Frank Auerbach y Howard Hodgkin , así como imágenes de los artistas más establecidos en el canon histórico, como Rembrandt o Salvador Dalí . Pinturas de Brown, que son uniformemente liso en la superficie, se caracterizan por ofrecer un trompe l'oeil ilusión de aplicación turbulento, pictórico. Hubo cierta controversia sobre su exposición en el Premio Turner 2000, como uno de los cuadros se basa estrechamente en una ilustración de ciencia ficción estrella doble producido en 1973 por el artista Tony Roberts. Brown se ha apropiado también individuales pinturas escena del espacio de Chris Foss y en el caso de una copia y la modificación de ella (Primer ejercicio (de Ian Curtis), 1995) y en la otra, dejando sin cambios (Dark Angel (de Ian Curtis), 2002). Esto dio lugar a una acusación de plagio. La acción legal resultante se resolvió finalmente por fuera de la corte de Brown.
Christoph Büchel Christoph Büchel nació en Basilea, Suiza , en 1966. Büchel crea hiper-realista de ambientes que son, en esencia, como entrar en una mente en el trabajo. Su detallada instalaciones son representaciones tridimensionales de los espacios interiores y / o situaciones que con frecuencia transmiten extrema mentalidad psicológica, como la de un superviviente, una persona sin hogar, o un agorafóbico. Estos entornos ficticios pero verosímiles altamente - habitaciones dentro de habitaciones - están construidas cuidadosamente de manera que el marco institucional del museo de arte y toda referencia al contexto de la galería se retiran.
Daniel Buren Daniel Buren (nacido en Boulogne-Billancourt el 25 de marzo de 1938) es un artista conceptual francés. En 1986 creó una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París: «Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren» (Columnas de Buren). Esta obra provocó un intenso debate sobre la integración de arte contemporáneo y edificios históricos.A veces se le considera un minimalista abstracto, y se le conoce sobre todo por el uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, para integrar la superficie visual y el espacio arquitectónico, especialmente histórico, arquitectura destacada.Entre sus principales preocupaciones está la «escena de producción» como una manera de presentar el arte y resaltar la factura (el proceso de «hacer» más que por ejemplo, mimetizar o representar algo que no sea la propia obra). La obra es una instalación específica para un lugar, relacionándose con su ambiente en contraste con las ideas prevalentes de una obra de arte que se sostiene a sí misma en solitario.
Jean-Marc Bustamante Jean-Marc Bustamante (nacido en 1952) es un francés artista , escultor y fotógrafo . Nació en Toulouse . Él es conocido por sus perspectivas y artista de instalaciones y la Dirección General Incorporated diseño arquitectónico ornamental y el espacio en sus obras. También ha trabajado con la película (de asistente de William Klein). De 1983 a 1987, y Bernard Bazile operaba bajo el nombre común BazileBustamante . Es profesor en ENSBA en París.
Cai Guo-Qiang Cai Guo-Qiang nació en 1957 en Quanzhou, provincia de Fujian, China. Se formó en diseño de escenografía en la Academia de Teatro de Shanghai 1981 a 1985. Trabajo de Cai es académica y, a menudo cargada políticamente. Cai empezó a trabajar con pólvora para fomentar la espontaneidad y hacer frente a la tradición de supresión, control artístico y el clima social en China. Mientras vivía en Japón desde 1986 a 1995, Cai exploró las propiedades de la pólvora en sus dibujos, una investigación que condujo a su experimentación con explosivos en una escala masiva y el desarrollo de sus "proyectos de explosión" de la firma. En 1995, se trasladó a Nueva York con una beca de la New York basado en Asia del Consejo de la Cultura , una organización internacional que promueve el intercambio artístico entre los países de Asia y los Estados Unidos.
Sophie Calle Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances. Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a Paris en 1979. En 1986 encontramos la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas (un total de 23) está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza.
Anthony Caro Sir Anthony Caro Alfred , OM , CBE (nacido el 08 de marzo 1924 en New Malden , de edad en Surrey ) menor no Cymraeg abstracto escultor cuya gwaith inferior se caracteriza por los conjuntos de metal por medio de "encontrado" objetos industriales. Anthony Caro encontró la modernidad cuando se trabaja como ayudante de Henry Moore en la década de 1950. Después de ser introducido al escultor estadounidense David Smith en la década de 1960, abandonó su trabajo figurativo anterior y comenzó la construcción de esculturas de soldadura o atornillado junto colecciones de metal prefabricados, tales como I-vigas, planchas de acero y mallas. A menudo, la pieza terminada se pinta en un color plano en negrita.
Maurizio Cattelan Maurizio Cattelan (21 de septiembre de 1960 , Padova , Italia ) es un artista italiano con sede en Nueva York. Él es conocido por su satírica esculturas , en particular, La Nona Ora ( La Novena Hora ), que representa el Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito .Cattelan comenzó su carrera en Forli (Italia) la fabricación de muebles de madera en los años ochenta, donde llegó a conocer a algunos diseñadores como Ettore Sottsass .Hizo un catálogo de su obra que envió a las galerías. Esta promoción le dio una oportunidad en el diseño y el arte contemporáneo. Él creó una escultura de un avestruz con su cabeza enterrada en el suelo, llevaba un traje de una figura con una cabeza gigante de Picasso , y se fija una milanesa galerista de una pared con cinta adhesiva. Durante este período, él también creó la Fundación Oblomov. En 2009, se asoció con el italiano Pierpaolo Ferrari fotógrafo para crear una editorial para la revista W edición Art 's. Posteriormente, ambos comenzaron la revista "Papel Higiénico"  , un bi-anuales, basadas en imágenes la publicación.
Vija Celmins Vija Celmins emigró a los Estados Unidos con su familia de Letonia cuando tenía diez años. Ella y su familia se estableció en Indiana . Celmins recibió la atención internacional a principios de su carrera por sus interpretaciones de escenas naturales, a menudo pintados a partir de fotografías .Que emplea los medios de comunicación diferentes en sus obras, incluyendo pintura al óleo, carboncillo, dibujo a lápiz, el grabado y la escultura. En 1967, Celmins profesor de dibujo y pintura en la Universidad de California en Irvine . Sus obras a menudo incorporan tonos de negro, blanco y gris en lugar de colores, inspirándose en las fotografías que no parece tener ninguna profundidad apreciable, el punto central o punto de referencia. Sus primeras obras incluye pinturas al óleo de las lámparas, las sopas y los calentadores en los diferentes medios.
Helen Chadwick Helen Chadwick (18 mayo 1953 a 15 marzo 1996) era una artista británica de arte conceptual. Chadwick estudió en Croydon College of Art, de la Facultad de Arte y Arquitectura Politécnica de Brighton y luego en la Escuela de Arte de Chelsea .Ella vivía en Beck Road, Bethnal Green , donde uno de sus primeros amigos de Londres fue otro residente de la calle, Maureen Paley . [ 3 ] Paley y otros amigos tomaron parte en el show de primera Chadwick en Londres, una performance feminista titulado En la cocina , por flejes mismos en un modelo de tela de una cocina. [ 3 ] Chadwick guiadas Paley en la conversión de su casa en un espacio para exposiciones de arte. [ 3 ] Paley dice, "Helen siempre estaba hablando de artesanía, una fuente constante de información"Chadwick estudió en Croydon College of Art, de la Facultad de Arte y Arquitectura Politécnica de Brighton y luego en la Escuela de Arte de Chelsea.
Jake y Dinos Chapman Jake Chapman (n. Cheltenham, Reino Unido, 1966) y Dinos Chapman (n. Londres, Reino Unido, 1962) son hermanos y artistas conceptuales ingleses; conocidos como los Chapman Brothers (en inglés, Hermanos Chapman) trabajan casi únicamente entre ellos. Se volvieron importantes como parte del movimiento Young British Artists, el cual fue promovido por Charles Saatchi. Su celebridad se basa fundamentalmente en la polémica, alentada con acciones como la de comprar una edición de "Los desastres de la guerra" de Goya e intervenirla pintando narices de payaso a las figuras del maestro aragonés. La muerte, el sexo, el nazismo o la infancia son algunos de los temas favoritos de los Chapman, siempre tomados desde un punto de vista grotesco que desafía todas las convenciones morales y lo políticamente correcto.
Eduardo Chillida Eduardo Chillida Juantegui (San Sebastián, 10 de enero de 1924 – San Sebastián, 19 de agosto de 2002) fue un escultor español.Nacido el 10 de enero de 1924. A los 18 años de edad, en 1942, comienza sus estudios para preparar el ingreso a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. En pocos años decidió abandonar el ingreso a los estudios de Arquitectura.
Christo y Jeanne-Claude Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y Jeanne-Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009)1 conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art.Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.
Lygia Clark Lygia Clark ( Belo Horizonte , 23 de octubre de 1920 - Río de Janeiro , 25 de abril de 1988) fue un brasileño artista mejor conocido por su pintura y la instalación de trabajo. Ella se asocia a menudo con el brasileño movimientos constructivistas de mediados del siglo 20 y la Tropicalia movimiento. Incluso con los cambios en la forma en que ella se acercó a su obra de arte, que no se alejan de su constructivista raíces. Junto con artistas brasileños Amilcar de Castro , Franz Weissmann, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar , Clark co-fundador del movimiento de arte Neo-concretista. El Neo-concretistas creía que el arte debe ser subjetiva y orgánica. A lo largo de su trayectoria profesional, Clark descubre maneras para que los visitantes del museo (que más tarde se conoce como "participantes") para interactuar con las obras de su arte. Ella trató de redefinir la relación entre arte y sociedad. Obras de Clark que es objeto de la vida y sentimientos.
Francesco Clemente Francesco Clemente (Nápoles, 23 de marzo de 1952) es un artista y pintor italiano, representante del movimiento de transvanguardia.Nace en Nápoles el 23 de marzo de 1952, en el seno de una familia de origen aristocrático. Allí pasó su infancia y adolescencia. Estudió allí bachillerato, interesándose Clemente por el latín, el griego, la filosofía y la literatura italiana. Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesía de forma autodidacta. En 1968 conoció a Cy Twombly en Roma; su obra, lo mismo que la de Alighiero Boetti, le influiría grandemente en sus inicios. En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura, pero pronto abandonó los estudios de arquitectura para dedicarse a la pintura y el dibujo.
Chuck Close Chuck Closet (Charles Thomas Closet, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 tetrapléjico, prosiguió su carrera utilizando diversos métodos creativos.La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.

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